El rincón del Artista

Nacido en Valencia, Franki Coli se define y declara amante de las artes autodidacta, habiéndole interesado la fotografía desde la infancia.

Ha realizado diversos cursos, apoyándose en revistas especializadas y visitando exposiciones de distintos profesionales, sobre todo, admirando al gran fotógrafo Alberto García Alix, entre otros.
 
 
 
 
 
 
 
 
Obras:
 

“Cabeza abajo”
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

“Dejadez”
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

“Franki-birra”
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

“Frío de la noche”
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

“Hash”
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

“Miradas policiales”
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

“Otoño”
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

“París”
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Contacto:
Página web: Franki-Coli
E-mail: franki_coli@hotmail.com
Tlf.: 685821852

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
 
2009: “Mis pensamientos” .Forum des halles. Universidad C. Louvain-la-Neuve. Bélgica.
2007: Dasein . Centro de exposiciones de la Comisión Europea. Bruselas. Bélgica.
2006: Dasein. Galeria Aural Alicante(*)
Dasein. Centre Culturel Saint Gilles. Bruselas. Bélgica.
2005: Ciclo Video creación , presentación de sus videos, Sede Universitaria Alicante.
“La decadencia de la mentira” Galeria MAV, Magatzems d’Art Valencià, Valencia.
2003: “Descarnados” Galería Aural, Alicante.
2001: “Es plastic” Galeria Diposit 19 . Alicante
2000: Espai L’Ambert.Sala municipal del Ayto. de Jávea.
1997: Sala de exposiciones. Ayto. de Ibi. Jornadas Fotográficas.
1994: "De dentro" Galería Senda, Alicante.
1991: Galería Maple Syrup, Espai Fotografic, Barcelona.
Galería Raylowsky, Valencia.
Sala Gomis, Onteniente.
1990: "Vírgenes, santos y mártires" Galería Casar, Alicante. Sala de exposiciones CAM, Alcoy.
 
EXPOSICIONES COLECTIVAS *catálogos
 
2009: NO HAY TAL LUGAR. Territorios de lo invisible. Castillo Santa Bárbara, Alicante.*
From one side to another Alicante .Sala Lonja del Pescado. Ayto. de Alicante.*
2008: From one side to another El Cairo –Egipto. Gezira Art Center
11 Cairo Bienale. Egipto.
2007: VALENCIA.ART Hotel Astoria, Valencia.
2006: I Concurso de creación artística Fundación José García Jiménez, Sala las Verónicas, Murcia.
Evento Internacional de Performance y Audivisual. 3ª Edición ENJOY. Ciudad de la Habana. Cuba.
TRANS-IT Centro provincial de Artes Plásticas y Diseño “Luz y Oficios”. Habana Vieja. Ciudad de la Habana.Cuba.
VALENCIA. Art. Hotel Astoria, Valencia.
2005: Entrada al sentido. Paradigmas de lo imaginario. La Barbera, Villajoyosa, Alicante *.
VALENCIA.ART,Hotel Puerta de Valencia, Galeria Aural, Valencia.
Escultura en dos dimensiones. Fotografía Contemporánea. Sea, Castillo Santa Bárbara Alicante. *
Proyecciones de video Sala video. SEA, Castillo de Santa Bárbara, Alicante. España.
“12 artistas, 12 imágenes, 12 tiempos” Galeria Aural, Alicante.*
2004: Perdidos en el Espacio, Aula de Cultura, Yecla. Murcia.*
Arte-Educa, “Letras para las niñas” UNICEF, Club Información, Galería Aural, Alicante*
2003: Aniversario de la Galería Aural, Alicante.
2002: “Pequeñas reflexiones de treinta y tantos” Galería Aural, Alicante.
2001: Colectiva "10 De cada" Sala de exposiciones CAM, Elche.*
1996: "Fotógrafos de la Espiral" organizada por Espiral . Sala de exposiciones de Centro 14.
Dos autores. I Jornadas Fotográficas , Casa de Cultura de Guardamar del Segura, con Fernando Flores.*
"Artístas jóvenes y les fogueres" sala joven Centro 14. Alicante .*
Colectiva Artistas Alicantinos. Asociación Dajla solidarios con el pueblo Saharaui. Sala CAM. Jijona.
Encuentros de Fotografía.* Sala de exposiciones calle Mayor del Instituto Juan Gil-Albert, Alicante.
“arte y fuego” Centro Cultural Rambla. Fundación Bancaixa.* Alicante.
1995: Colectiva de fotografía "Don Juan" Nuevas Referencias Fotográficas. Ayuntamiento de Alcalá de Henares.*
1993: "En el mig de les terres" Institut de la Dona , Alicante.*
"Estamos todos por la Vida" Lonja del Pescado, Alicante.*
Exposición contra el Sida, Sala Municipal Ayto de Altea.
“Modos de ver en la fotografía actual alicantina" Montepío de Conductores, Alicante.
Proyección de fotografías "Alicante, tiempo de am-arte" Claustro de la Catedral de San Nicolás, Alicante.
1992: "Signos de los Tiempos" Sala Borrón, Centro Cultural del Principado de Asturias, Oviedo.*
"Fotografía y escultura" Regidora de Cultura, Ayto. de Campello. Alicante.
III Convocatoria Lluna de Artes Plásticas. Centro Cultural, Generalitat Valenciana, Alicante.
IX Exposición de Artístas Alicantinos, Ayto. de Alicante.
1991: "Signos de los Tiempos" Sala Joven, Centro Cultural de la Generalitat Valenciana, Alicante.*
1990: II Encuentros de Fotografía, Cajalicante, Alicante.*
1989: X Convocatoria de Artes plásticas. Diputación Provincial de Alicante.*
1988: J.A.P.A. Consellería de Cultura, Educaciò i Ciencia. Alicante.
Primeros encuentros de Fotografía, Cajalicante, Alicante.
 
PREMIOS
 
1989: Mención especial IV Concurso Nacional de Fotografía "Vila de Mutxamiel", Muchamiel. Alicante.
Premio Especial XXI Salón Nacional de Fotografía de Monóvar. Alicante.
1990: Segundo premio IV Salón Nacional de Fotografía "Ciutat d'Ontinyent" Onteniente. Valencia.
2006: Seleccionado I Certamen de Creación Artística Fundación José García Jiménez. Murcia.
 
PUBLICACIONES
 
1986: Luna de Madrid. 7ª Generación
1991: F.V. Portafolio y portada, nº 31.
1994: La Fotografía nº Agosto, páginas interiores.
2003: Arte en Alicante s. XX Tomo II Texto Enric Mira Pastor.
 
COLECCIONES
 
Fototeca Nacional de La Habana, Cuba.
Colección Gudrun, Bruselas, Bélgica.
Fundación “José García Jiménez, Murcia.
Ayuntamiento de Mutxamel.
Diputación de Alicante.
Ayuntamiento de Alicante.
Ayuntamiento de Alcoy.
Ayuntamiento de Monóvar.
Ayuntamiento de Guardamar del Segura.
Ayuntamiento de Ontenyent, Valencia.
 
OBRA:
 

"Abandonados"
Dimensiones: 100x200 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 
 
 
 

"Barcas de pan"
Dimensiones: 40x200 cn.
Año 2008
 
 

"Conflictos"
Dimensiones: 75x100 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


"De paso"
Dimensiones: 100x150 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

"En el lugar"
Dimensiones: 70x100 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

"Flotantes"
Dimensiones: 100x300 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 

"Hechicero"
Dimensiones: 66x100 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

"La plegaría"
Dimensiones: 60x83 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

"La vida por equipaje"
Dimensiones: 75x100 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

"Pateras"
Dimensiones: 50x100 cn.
Año 2006
 
 
 
 
 
 
 

"Pateras de piedra"
Dimensiones: 70x180 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 

"Tumbas de agua"
Dimensiones: 200x100 cn.
Año 2007
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

"U.E."
Dimensiones: 62x100 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

"Último viaje"
Dimensiones: 66x200 cn.
Año 2008
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“El viaje de no-retorno”
 
Introducción.
En esta vorágine de imágenes trasmitidas a través de los medios de comunicación, sorprende cada vez menos, la de unos cuerpos anónimos flotando sobre las aguas, o depositados sobre nuestras costas.
 
Lo que en un primer momento ocupó las primeras planas de los periódicos, ha pasado ha ser algo cotidiano de las páginas de interior. Donde un gobierno, más preocupado por tapar las posibles vías por donde se cuela esta emigración ilegal, que por poner solución en origen, para evitar estos dramas sociales.
 
Nos hemos dado cuenta tristemente que pertenecemos al primer mundo, cuando las miserias del tercero se nos cuelan por la puerta trasera, pero ¿dónde está la defensa de estos pobres infelices, dónde se alza su voz?
¿Acaso el hecho, de que ellos no tengan el estatus de ciudadano, legitima nuestra conciencia y nos permite mirar para otro lado?
El trabajo que aquí presento trata de ser ese grito.
 
Titulo
“El viaje de no-retorno”
El recorrido de las pateras, como el de la vida misma, no conoce la vuelta atrás.
 
Tema
Es el viaje vital e iniciático, la transmutación, el concepto del viaje como algo que trasciende lo puramente físico, para buscar el enriquecimiento espiritual.
 
Objetivos
Fundamentalmente este proyecto, pretende despertar conciencias, hacer hincapié en un problema propio de las sociedades modernas y los flujos migratorios de éstas. Poner el énfasis en el origen, en el desencadenante la pobreza extrema que lleva a cometer tales suicidios colectivos.
Plantear cuestiones, el ¿por qué? ¿Hasta cuando?
 
Los medios
 
La utilización de muñecos, permite en primer lugar, crear una distancia con el espectador, dado que por una parte se percibe que las escenografías son parte de la fantasía, recuerdan escenas del cine por la iluminación, los ambientes teatrales de amplios decorados donde unos personajes interpretan grandes libretos operísticos para el disfrute popular. Pero detrás de todo esto subyace un punto agridulce, las escenas sólo cuentan desgracias ajenas, no existe un héroe o una heroína, no se habla de amor o desamor y en su lugar grupos de personas de afanan constantemente en luchar contra un destino adverso, en ocasiones hacinados, maltratados por los elementos y perseguidos por la ley.
 
Solo algunas imágenes de tipo metafórico, provocan preguntas existenciales en el espectador, la relación entre sí de ciertos elementos consiguen una posición empática que vence esa distancia y nos permite colocarnos en el lugar del otro.
 
El trabajo persigue la construcción de un universo paralelo, donde maniquíes, interpretan situaciones reales, todo es falso, pero verdadero a la vez. En ciertos momentos dejas de ver muñecos, para ver figuras y personajes de carne y hueso, donde la luz modifica los mismos rostros y los dota de expresión, donde la imaginación del espectador rellena los espacios dejados por las sombras.
 
A todas las fotografías antiguas se le percibe un antes y un después que es aquello nos permite soñar despiertos confiriendo a todo el conjunto el movimiento necesario para ser atrapado en un instante fotográfico.
 
Proyecto
Compuesto por 56 imágenes de formatos variados, desde el 70x100 cm. hasta 100x300 cm. de la mayor, montadas al aire sobre aluminio y bastidor.
 
CONTACTO:
 
Cayetano Ferrández Azorín
+34 678 664 878 - 965975042
Representado por GALERIA AURAL
galeriaural@gmail.com
Correo electrónico: cayettano@gmail.com
Web: www.cayetanoferrandez.com

Fructuoso Navarro o Fructu, como le suelen llamar, es un fotógrafo Murciano que un día decidió probar suerte en EE.UU. haciendo lo que mejor sabe hacer, fotos.
 
De momento, su experiencia está siendo muy positiva y, hoy por hoy, sigue transmitiendo con su forma de ver las cosas, en el mundo de la fotografía, nuevas inquietudes.
 
Es colaborador de organizaciones diversas, incansable viajero, y siempre dispuesto a enseñar y compartir sus trabajos.
 
Fructuoso Navarro Ros, inició sus pasos en fotografía a muy temprana edad. Con menos de 12 años ya hacia sus pinitos en el colegio comercializando libritos con fotografías antiguas de compañeros y profesores.
 
 
 
Estudió Bellas Artes y cinematografía, así como multitud de cursos de formación académica y no académica en fotografía y diseño, tanto en España como en Italia y Argentina.
 
Imparte cursos y seminarios allí donde le llaman, sobre distintas materias, color, ard, reportajes, etc.
 
Profesionalmente ha estado trabajando en muchos y amplios proyectos. Es el autor del libro sobre Rango Dinámico, “HAGASE LA LUZ”, preciosa publicación sobre fotografía de ARD, donde Fructu ha creado a lo largo de su trayectoria su propio estilo.
 
Ha dado clase en el CEP de la Universidad a profesores y fue sin duda de los primeros que incorporaron las técnicas digitales.
 
 
 
 
 
 
CONTACTO:
 
Fructuoso Navarro: info@fructu.com
www.fructu.com
 

 
 
 
 
 
 
 
 
Obras:
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha trabajado como Coordinador editorial de libros de arte en Ediciones El Viso y La Fábrica Editorial. Actualmente continúa con la coordinación de ediciones y el diseño de libros de arte por encargo.

El principio de «Ciudad Suprematista» fue el amarillo, la intuición de que un color podía ordenar la mirada en los paseos diarios por la ciudad y que este orden hacía que la ciudad adquiriera una nueva cualidad estética.
 
 
El color fue haciéndose su propio lugar en cada una de las fotografías antiguas hasta llegar a condicionarlas por completo y decidir qué formas adoptar, con qué aspecto mostrarse y a qué invitados aceptar. Y es entonces cuando llegaron Rusia, Punto y línea sobre el plano de Kandinsky y el suprematismo de Malevich, referentes que me han acompañado desde hace muchos años y que iban a orientar definitivamente el rumbo de aquellas composiciones cromáticas.

Ya no se trataba tanto de coleccionar pinturas callejeras como de encaminar mi trabajo por la misma senda artística abierta por las vanguardias. Se trataba de encontrar en la ciudad una ciudad suprematista.

De la misma forma que Malevich reclamaba que el arte debía discurrir por un camino independiente a la realidad, este conjunto de imágenes pretenden despojar a la fotografía de aquello que tradicionalmente se ha considerado consustancial a ella (la luz, la atmósfera, la ilusión de tridimensionalidad) pero dejando marcado el camino para poder reconstruir las realidades de las que había partido; ser fiel a la ciudad, no inventarla ni desfigurarla, y, al mismo tiempo, mantener las referencias con el arte de vanguardia.

Su obra:
 
 

"Tríptico suprematista 2"
Fotografía, 35 x 77 cm
Tres tomas de una misma pared de un aparcamiento, como tres pasos que nos acercan a nuestro coche. Si caminamos con el ojo despierto y dispuestos a jugar con nuestro entorno, podemos descubrir el arte que guarda la ciudad.

“Cartografía 17”

Fotografía, 30 x 30 cm
En mi trabajo «Cartografías» la pintura blanca y amarilla que cubre el asfalto se transforma en un conjunto de mapas cartográficos o vistas aéreas semejantes a las que toman los satélites. Se trata de otra forma de mirar la ciudad, descubriendo en ella paisajes insólitos.

“Cuadrado blanco sobre fondo negro”

Fotografía, 80 x 80 cm
Esta fotografía es la culminación de la serie «Ciudad Suprematista»; es un homenaje al Cuadrado negro sobre fondo blanco que presentara Malevich en una galería de Moscú en 1913 y que le sirvió para dar inicio al movimiento suprematista.
 
 
 

“Mfu_22”

Fotografía, 40 x 61 cm
«Mínimas_formas_urbanas» es un repaso a los movimientos constructivista y minimalista que se desarrollaron en los años sesenta y setenta y, al mismo tiempo, una nueva muestra de las posibilidades artísticas de los entornos urbanos.
 
 
 

“Mfu_25”

Fotografía, 70 x 50 cm
Esta imagen que cierra la serie de «Mínimas_formas_urbanas» es un simple disparo a primera hora de la mañana en la rampa de acceso de un aparcamiento de Madrid. En todas mis fotografías procuro mantener la escala real de los motivos que fotografío y no quito ni añado nada para que cada uno pueda llegar a reconocer rincones parecidos en sus paseos diarios por su ciudad.

 
 
 
 
 
Para contactar: IGNACIO FERNÁNDEZ DEL AMO - ignaciofamo@yahoo.es - 696 62 69 12 -www.ignaciofernandezdelamo.com

 
Exposiciones

2006 «Ciudad», Daylight Studios, Madrid.
2007 «Ciudad», Agrupación Fotográfica de Guadalajara, Guadalajara.
2007 «De Madrid, el suelo», Off Limits y Espacio F, Madrid.
2008 «Artistas y fotógrafos», Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, mayo-agosto.

Ferias
2007 entreFotos IX 07, Conde Duque, Madrid.
2008 entreFotos X 08, Conde Duque, Madrid.

Próximas exposiciones
2009 «mínimas_formas_urbanas», Ultravioleta, Madrid, abril.
2009 «Ciudad Suprematista», The Nevica Project, Chicago.

Publicaciones
2008 «Ciudad Suprematista / Cartografías», libro autoeditado.
2008 «Artistas y fotógrafos», cat. exp., Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
2009 Agenda 2009, Dirección General de Tráfico.
«Ciudad Suprematista» forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.