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El rincón del Artista
El espacio donde los artistas cuelguen sus obras de arte y hagan llegar su pensamiento y sensaciones. Cada semana podrás ver la obra de un nuevo artista y contactar con él para compartir sus creaciones. Si deseas aparecer destacado envíanos un mail a info@sigojoven.com y con gusto te escribiremos para que nos remitas aquel material que desees aparezca en este grupo.
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Regina Saura
1955.-Regina Saura nace en Barcelona.
1970.- Estudia en la Universitad de Filosofía y Letras.
1972.- Realiza estudios de diseño gráfico y fotografía en La escuela Elisava de Barcelona.
Después de graduarse en la Escuela Elisava de Barcelona como diseñadora gráfica, Regina Saura crea un estudio de diseño y fotografía.
En 1975, el FAD le otorga el premio “Risueño”.
En el campo de la fotografia, profesión en la que se va especializando, trabaja durante unos años para todosn los medios de comunicación: teatro, cine y televisión.
En 1983 Regina Saura abandona su residencia urbana de Barcelona y se traslada al Alt Empordà (Girona) , donde traduce la fotografía y el diseño en pintura.
Realiza su primera exposición como pintora en el año 1984.
Su obra:
"Cadira Tacada"
"En el aire"
"Fum Blanc"
"Ombres textuals"
"6 de mayo"
Para contactar: REGINA SAURA, pete@petesans.com, Telf.: 661 701 201 - 972/795 854
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1984 Galería La Sirena. Cadaqués, Girona
1988 Museo de Arte Moderno. Granollers, Barcelona
Galería Carlos Lozano. Cadaqués, Girona
Brutus Gallery. Osaka, Japón
1989 Ateneu Saltenc. Salt. Girona
1990 Galería Nomen. Barcelona.
1991 Sala Vayreda. Olot, Girona.
Francesc Collell. Figueres, Girona.
1992 Galería Calders. Barcelona
Galería Dos Sibaris. Kobe, Japón
1993 Fundacio Fontana d'Or. Girona.
Galeria Schloss Worb. Suiza
1994 Galeria Verena Hofer. Barcelona.
1995-2004 Galeria Caldwell Snyder. New York, USA
Caldwell Snyder Galery. San Francisco, USA
1997 Galería Kunstkeller. Berna. Suiza
1998 Gallery M, Denver , Colorado, USA
2001 Gallery Maximiliam, Aspen, Colorado, USA
2003 Gallery Maximiliam, Aspen, Colorado, USA
2003 Gallery Newbury Fine Arts, Boston, USA
Gallery M, Denver , Colorado, USA
2004 Galeria Kunstkeller. Berna. Suiza
Caldwell Snyder Galery. New York, USA
2005 Gallery Maximiliam, Aspen, Colorado, USA
Caldwell Snyder Galery . San Francisco, USA
2006 Galería Kreisler, Madrid
Caldwell Snyder Galery. New York, USA
2007 Caldwell Snyder Galery. Sta. Helena, Napa valey, California, USA
Galería Kunstkeller. Berna. Suiza
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1985.- Galeria René Metrás. Barcelona
1986.- Galeria René Metrás. Barcelona
Galeria Arte Unido. Barcelona
1987.- Galeria Ambit. Barcelona
1988.- Sala Parés. Barcelona
Galeria Francesc Collell. Olot, Girona
1992.- Galeria Verena Hofer. Barcelona
1993.- Hipermercat d’Arte. Barcelona
Museo de Arte de San Petersburgo. Rusia
Galeria Art. Figueres, Girona
Galeria Trece. Ventalló. Girona
2005.-“Rojo”, Galeria K7, Saus. Girona
Galería Ignacio de la Saleta. Barcelona
2007.- The Gulf Artfair March 2007 Couldyard Gallery
Arte sobre corteza, Galeria “La Bóbila” Corsá,Girona
“Fundació Vilacasas”, Torroella de Montgrí, Girona.
FERIAS DE ARTE:
1995-2000.-Art Miami, Miami, Florida, USA
Art Hong Hong, Hong Kong, China
1997.-Grafic Art Fair, New york, New York, USA
1998.-Art Multiple, Düseldorf, Alemania
2000.-Trienal internacional de Obra Gráfica, Basel, Switserland
2002-2003.-San Francisco International Art Exposition, San Francisco, California, USA
2002-2003.-Art Chicago, Chicago, Illinois, USA.
2003.-Art Cologne.
2004.-Art Miami, Miami, Florida, USA
OTRAS ACTIVIDADES:
1988.- Campaña contra el Sida. Palau Robert. Barcelona
1990.- Participación en el montaje de presentación de la linea de muebles de Pete Sans para el Instituto Francés. Barcelona
1991.- Exposición colectiva contra el sida. Caixa de Catalunya. Barcelona
1992.- Litografía para la Regata 1992 de Ermenegildo Zegna. Barcelona 1992.- Realización del mural "Taula Marina" y litografía para el Hospital del Mar. Barcelona
1993.- Realización de 8 litografías para la abertura de los almacenes SOGO Barcelona
1994.- Realización del mural "Tasses" para el edificio "La Illa". Barcelona
1997.- Diseño de una caja de galletas para la “Kambly Art Collection” de Trubschachen en Suiza.
1999.- Creación de una serigrafia para el FAD (Fomento de las artes decorativas) Barcelona.
JOAN RASET
Mi pintura es figurativa. Es un concepto en el cual me siento especialmente cómodo y donde puedo moverme con facilidad. En él explico y desarrollo un ambiente íntimo, mi habitat.
Observo y trabajo sin otro propósito de explicar pintando aquello que me agrada. Mi horizonte aparece casi siempre muy cercano.
Mi gran objetivo es captar la luz, explicarla y descomponerla de tal modo que, al incidir en la figura, en los muebles de su entorno o en las flores, se convierta en pintura.
Y sigo dibujando incansablemente. Puede que ahora con mayor libertad de expresión. Hoy busco valores más subjetivos, pero en el fondo, mantengo la misma lucha del principio.
La pintura que realizo, básicamente es pintura al oleo sobre tela, figurativa, postimpresionista o expresionista. También trabajo sobre papel con pastel o cretas, sobre todo, con dibujos de figura realizados en círculos artísticos o en el propio estudio.
Pintando al oleo escojo temas de jardín o bien figura también en el jardín o en el estudio. He pintado paisaje urbano en muchas ocasiones y durante largos periodos de mi vida artística.
He pintado París, donde he pasado temporadas, he pintado Venecia, con sus canales y su carnaval, he pintado Amsterdam, he pintado Brujas, Madrid, Barcelona...
Su obra:
"Un rincón del jardín"
"El lago en el jardín de Luxemburgo"
"Venecia"
"Museu de la joguina"
"Contrallum"
Para contactar: JOAN RASET, joanraset@gmail.com, telf.: 690191051
Biografía:
Joan Raset 1938 - Barcelona
Me resulta difícil hoy explicar cómo se produjo mi cambio de profesión.
Mi creciente interés por el mundo del arte en la década de los años 70 me llevó a abandonar mi trabajo y mi formación en arquitectura técnica y cambiar el dibujo lineal por el dibujo artístico.
Comencé a formar parte del Círculo de Bellas Artes de Sant LLuc y más tarde del Real Círculo de Barcelona.
Mi estudio estaba emplazado precisamente junto a estos centros históricos, a los que accedía simplemente cruzando Las Ramblas. También tenía acceso a muchos lugares de reunión de la Barcelona de entonces.
El mundo de la pintura abstracta lo domina todo en aquella época y yo me sentí también atraído por esta disciplina, realizando distintos carteles para discotecas y salas de fiesta de algunos lugares de moda de la costa. También dedique aquellos años al retrato al pastel, cuyo dibujo fácil y más figurativo me formó seguramente sin pretenderlo.
Mi dibujo al pastel había adquirido en ese tiempo una personalidad muy destacada y la Editorial Parragón adquirió los derechos de muchos de mis ejercicios didácticos publicándolos en sus libros. Uno de los más representativos, con más de 180 dibujos míos, es "El Desnudo femenino al Pastel" que realicé con su director Jordi Vigué. También publiqué distintos libros con Ángela Berenguer como •"El gran libro del Color", y con José Mª Parrangón realicé también ejercicios para el "Gran Libro del Pastel".
Al final de la década de los 80 comenzó mi época de la pintura al óleo, prácticamente con el mismo concepto y grafismo de mi pintura al pastel.
En 1992 en la Feria de Arte "Art-Miami” conocí al marchante y galerista Sam Benady e iniciamos un relación comercial y de amistad que dura hasta hoy.
Actualmente estoy pintando mis propios jardines, en mi casa-estudio, junto al Mediterráneo...pero mi pequeña maleta está siempre dispuesta.
Laura Cuesta Cano
SABELA BAÑA
Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Pontevedra y estudios en la Escuela Pablo Picasso A Coruña.
Master de Grabado y Xilografía en el CIEF (Centro internacional de Estampa Contemporanea).
Numerosos talleres, entre otros los de Modest Cuixart y Soledad Sevilla en el MACUF.
Su obra:
"Cita"
Óleo sobre lienzo, 100x100 cm.
Trato de ampliar las consecuencias estéticas, abrir nuevas experimentaciones y dar oportunidad a la imaginación para que explore otros mundos.
"Lazos de unión"
Óleo sobre lienzo, 90x60 cm.
Realizo ensayos de geometría, donde forma y color corresponden a un código de relaciones y ritmos determinados.
"Movimiento"
Óleo sobre lienzo, 70x70 cm.
Es un juego de color donde la vida fluye a través de un vocabulario en el que tonos y líneas conjugan trazos del pensamiento.
"Resolver"
Óleo sobre lienzo, 50x50 cm.
Mi trabajo se caracteriza por la medida ejecución abstracta de líneas rectas y curvas.
"Reformar"
Óleo sobre lienzo, diám. 52 cm., formato redondo.
Configuro redes espaciales en la superficie del soporte y trato de ampliar las consecuencias estéticas.
Para contactar: SABELA BAÑA, maratin2002@hotmail.com
Exposiciones:
2008 Art expo Las Vegas
2008 Art Gante
2008 Homenaje a Curros Sala Kiosko Alfonso
2008 Galería Quorum, Madrid
2008 Ji Art Gallery, Taiwan
2008 Museo de Cortoa, Galería Tartaglia Via Venetto
2008 (Roma) Itinerante
2007 Galería Catarsisc(Madrid)
2007 Art Gante
2007 Artexpo New York
2007 Art expo Las Vegas
2007 Art Dublin con Galería Artexpresión
2007 Palais de Chaillot, Paris
2007 Circulo de Bellas Artes (Madrid)
2007 Gois Arte (Portugal)
2007 Ginza Towa Gallery, Tokio, Japón
2007 Galería Chroma, Vigo
2007 Art Fair Shangai
2006 Ateneo de Madrid
2006 Art en York con Galería Zagraart (Miami)
2006 Art Innsbruck.
2005 Casa de Galicia Madrid
2004 ARCO, con Modest Cuixart organizada por el MACUF
2004 Sinfonía, Itinerante Xunta de Galicia
2003 Galería Arcorromao con Modest Cuixart.
2003 A Cor do Mar, Sala Kiosko Alfonso
Premios:
Premio a la creatividad, Sala de Exposiciones Atelier Pérez Belfer, Punta del Este (Uruguay) organizada por la Galería Artexpresión 2008.
- Premio de Honor IV Salón Internacional del Ayuntamiento de San Joan Les Fonts, (Girona) 2008.
- Mención Especial. Categoría: Concienciación, Tercer Certamen Internacional de Fotografía y Arte digital 2008 organizado por Ecoloquia sobre el lema a limpiar el mundo 2008.
- Accesit en la modalidad de grabado en el V certamen Internacional, organizado por la asociación Aires de Córdoba 2008.
- Diploma de reconocimiento Show ArtTeatro Tower (Miami-Florida) organizado por la Galería Artexpresión 2008.
- Mención de Honor ConectArte Internacional 2008.
- Finalista I Bienal Internacional Casa de los Arcos Maracay (Venezuela).
- Mención a la Calidad Artística en la exposición del Centro Universitario de Idiomas de la Universidad de Buenos Aires (Argentina).
- 2º Premio de pintura en el Salón Internacional de arte contemporáneo Latino Art Museum, Pomoa (California) 2008.
- Finalista Academia Nacional de Artes Plásticas, Salón Internacional Art Competition NAFA (Brasil) 2007.
- Premio a la creatividad, Asociación Italiana Buenos Aires (Argentina) 2007.
- Diploma de reconocimiento como testimonio a la calidad de la obra en la expo Art Ireland, Dublin 2007.
- Diploma de reconocimiento Artexpo Las Vegas (Usa) por Florida Sysproducions Gallery 2007.
- Premio de Honor Ayuntamiento de Mieres (Girona) 2007.
- Premio de Honor IV Salón Internacional Sant Joan Les Fonts (Gerona) 2007.
- Accesit modalidad de grabado en el V Certamen Internacional ”Aires de Córdoba” 2007.
- Premio a la creatividad Sala de Arte Alba (Buenos Aires) 2007.
- Finalista Círculo de Bellas Artes de Madrid 2007.
- Finalista Nuit des Lutins, Palais de Chailot, Paris 2007.
- Finalista ConectArte Internacional art contest 2007.
- Finalista Salón Internacional Gois Arte (Portugal) 2007.
- Finalista Salón Internacional S. Joao da Maderia (Portugal) 2007.
- Mención de Honor Expo. Fundación Mecenas, Buenos Aires (Argentina), organizada por la galería Artexpresión 2007.
- Diploma al Mérito otorgado por La Revista Sociocultural Iberoamericana Internacional por la participación en la expo Art Miami Beach Convention Center 2007.
- Medalla de Oro con Galería Esart (Barcelona) y Academia Internacional Santarita Torino (Italia), 2007.
- Premio de Honor CREZCA, otorgado por la revista Crezca, exposición Casa de la Provincia de San Luis (Buenos Aires), Argentina 2006.
- Premio de Honor III Salón Internacional Ayuntamiento Sant Joan Les Fonts 2006.
- Premio de Honor de Galería Art&Artis (Miami) organizada por la Galería Artexpresión de Miami, 2006.
- Premio Imágenes Visuales. Poder Judicial (Buenos Aires), organizado por la Galería Artexpresión (Miami), 2006.
- Finalista premio de Pintura sobre a Paisaxe organ, Toxos e Froles 2006.
- Finalista 3ª Edic. Premio Web color 2006, Klenios Ediciones Arte.
- Finalista 5ª Edición Pintura Palau Saverdera (Gerona), 2006.
- Medalla de Bronce da Galería Esart de Barcelona 2006 con colaboración da Academia Internacional “Greci-Marino” (Italia).
- Finalista II Certamen de Pintura y Deporte da Fundación Racing Ferrol con colaboración de Caixanova 2006.
- Finalista X arte Burela 2005.
- Finalista no Concello de Lalin Cartel sobre o lema “Non a discriminación de Xenero” 2005.
- Finalista no Concello de Curtis Cartel sobre o lema “Non a violencia de Xenero” 2005.
- Mención de Honor no XI Salón Les Domaines l art, Beziers (Francia), 2004.
- Finalista la Mostra Internacional de Gois organizada por el Concello de Gois (Portugal), baixo o lema “signo da igualdade” 2003.
- Mención de Honor Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2002.
- Finalista Círculo de Bellas Artes Madrid, Bodegons-Paisaxes, 2001.
- Finalista Balconadas do Concello de Betanzos, (A Coruña) 2000.
Laura Cuesta Cano
EDUARDO CEBOLLADA
Licenciado en Psicopedagogía, Universidad de Navarra.
Diplomado en Magisterio especialidad en Educación Física, Universidad de Zaragoza.
Artista autodidacta
"Las obras se identifican dentro de la abstracción. Este tipo de pinturas son pinturas de carácter atmosférico y destacan por la gestualidad de sus trazos. Son obras muy intimistas que llevan a una reflexión meditativa."
Su obra:
"Sin título"
"Sin Título"
"Sin título"
"Sin título"
"Sin título"
Para contactar: EDUARDO CEBOLLADA http://www.eduardocebollada.com, info@eduardocebollada.com- telf.: 976 669 106
Exposiciones:
2008 Casa de la cultura de Monzón (Huesca).
2008 Casa de la cultura, Barbastro (Huesca).
2008 Galería Calvo i Mayayo, Zaragoza. Tour cultural Expo (Ayto. de Zaragoza).
2008 Centro Cívico Rúa, Tudela (Navarra).
2008 Casa Luís, Zaragoza.
2008 Forum de Altafulla, Altafulla (Tarragona).
2008 Universidad de Navarra, Pamplona.
2008 Ayuntamiento de Fuentes de Ebro (Zaragoza).
2008 Museo del Vino de Cariñena (Zaragoza).
2008 Galería Decor-Art, Zaragoza.
2007 Sede Comarcal del Campo de Daroca, (Zaragoza).
2007 Galería Calvo i Mayayo, Zaragoza.
2007 Caja Rural de Teruel, Zaragoza.
2006 Exposición en Biel (Zaragoza).
2008 Colectiva Navidad, Galería Gil de la Parra, Zaragoza.
2008 Colectiva de verano, Galería Decor-Art, Zaragoza.
2008 Colectiva Rastrillo de Aragón, Fundación Federico Ozanam, Zaragoza.
2008 Colectiva Galería Delfos, Mojacar (Almería).
2008 Colectiva de verano, Galería Decor-Art, Zaragoza.
2008 Colectiva Galería Artelandia, Madrid.
2008 Colectiva de Semana Santa, Galería Decor-Art, Zaragoza.
2007 Colectiva Galería Calvo i Mayayo, Zaragoza.
2007 Colectiva Galería Decor-art, Zaragoza.
2006 Colectiva Galería Calvo i Mayayo, Zaragoza
2006 Colectiva Galería Decor-Art, Zaragoza.
2005 Colectiva Galería Decor-Art, Zaragoza.
Intervenciones:
2007 Artista seleccionado para Arteria 07 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Monzón) en la sección de Arte joven aragonés.
2008 Performance Eduardo Cebollada / Carlos Hollers (pintura / música). Exposición Internacional Zaragoza 2008.
2008 Obra seleccionada “Certamen solidario de pintura Rastrillo de Aragón”. Fundación Federico Ozanam.
Colecciones:
Caja Rural de Teruel.
Ayuntamiento de Fuentes de Ebro
Comarca Campo de Daroca.
Consejo Regulador Denominación de Origen Cariñena.
Laura Cuesta Cano
ISABEL GUTIÉRREZ
Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Madrid.
Autora de cuatro libros de texto y sus respectivas reediciones, sobre Educación Plástica y Visual, 1º, 2º, 3º Y 4º de la E.S.O.
Guionista de Vídeos didácticos sobre Educación Plástica y Visual, de la Editorial s.m.
Pocas veces he sentido la necesidad de representar paisajes, quizás porque toda mi vida se ha desarrollado en un medio urbano como Madrid y no he tenido demasiado interés hasta el momento por describir formas de la naturaleza.
Pero hay un paisaje que me motiva tanto como para iniciar una nueva andadura en mi trabajo pictórico: es la tierra de mis abuelos maternos, al norte de León, en la ladera sur de la Cordillera Cantábrica. En Canseco se dan todas las luces posibles: brillantes, plateadas, transparentes, con intensidades tan variadas que convierten el acto de pintar en una experiencia inolvidable.
Para mí Canseco no tiene desperdicio visual. Cada ángulo del pueblo y su entorno me parece perfecto para ser retratado, interpretado o reinventado. Yo he elegido estos dos últimos recursos para mis pinturas: la interpretación y la reinvención, por ser más acordes con mi personalidad y manera de entender la creación artística.
Mi proceso de trabajo no se diferencia demasiado imagino, del de otros pintores: seleccionar la vista a representar, realizar algún boceto, dar las primeras aguadas en el plano del dibujo e ir poco a poco encontrando las armonías precisas entre los colores y entre las formas.
Lo que diferencia a cada artista es la “mirada interior”: un sentimiento capaz de recrear la realidad y convertirla en manifestaciones visuales comparables con la música o la poesía.
Mis cuadros transmiten mi sentir, mis conocimientos técnicos, mi cultura visual y mi búsqueda personal. Espero que os gusten.
Su obra:
"CEREZO"
Para esta composición he elegido la entrada a un espacio llamado la Bolera, muy representativa de Canseco, en donde además está situado el Casino, (la construcción blanca detrás de los árboles del centro).
El título del cuadro, Cerezo se refiere al árbol de color encendido situado a la izquierda del encuadre. Este colorido lo adquiere en octubre, mes otoñal que inunda de belleza el paisaje.
Mi objetivo para este cuadro es crear una imagen transparente, con sensación de movimiento interior, y muy luminosa. Para ello, he desdoblado los perfiles de los árboles, de las sombras y de los muros. Y he fusionado el caserón de la izquierda con el cerezo, para que éste cobre más protagonismo.
Y lo que más me gusta, he colocado una gran luna encima de la montaña en una mañana a plena luz del sol.
"LA CASA VERDE"
Vivo frente a este paisaje. Su reflejo invade el despertar de las mañanas y me estaba pidiendo quedar atrapado en un lienzo. La casa, rodeada de prados y montañas, destaca como si se hubiera puesto sus mejores galas. Es blanca, pero yo la llamo la “casa verde” porque esta es la sensación que me produce al contemplar sus ventanas y puertas pintadas de verde.
La silueta asomada a una ventana en la parte inferior izquierda del cuadro, soy yo misma observando el paisaje desde mi casa. Me he insertado en la escena para crear un juego espacial y sensorial: “yo quiero estar allí y ser un árbol más".
En este cuadro he intentado atrapar la vitalidad de la naturaleza y cómo una construcción arquitectónica puede llegar a formar parte de esa misma naturaleza, tanto que su espíritu también se vuelve verde y se eleva hacia lo alto del paisaje hasta conseguir su propio emplazamiento.
&nbso
"DOS LUCES"
Era una tarde de otoño húmeda y nublada. Como casi todos los días, salí con mi cámara en busca de imágenes cautivadoras. Había un fuerte viento que arrastraba las nubes, dejando filtrar haces de luz que iluminaban pequeñas extensiones de paisaje, sumiendo el resto en suave penumbra. El campo que recibía esta caricia de luz se teñía de sangre y de oro durante algunos segundos.
Hice numerosas fotos esa tarde, y sobre estos fantásticos escenarios he realizado algunos cuadros. Dos luces es uno de ellos.
"ÚLTIMAS LUCES DEL DÍA"
Canseco está situado en un pequeño valle en forma de triángulo, con una orografía muy particular. Al sur se eleva un macizo montañoso, el Bodón, y más cercana al pueblo una serie de montañas con formas dignas de la más bella creación. Al pie de estas montañas hay un monte y sobre el monte, la iglesia y el cementerio.
Desde los caminos de la parte norte, veo este conjunto de montañas y cementerio. Al atardecer, los últimos rayos del sol en caída lateral, potencian los perfiles de las infinitas formas que estructuran el entorno. Son formas poderosas, pero ya sin detalle, lo que potencia su misterio y su plasticidad.
En Últimas luces del día he querido dejar constancia de la emoción que me invade al volver de mis paseos interminables con la mirada cristalizada en el paisaje.
"VÉRTICES"
En Canseco hay días soleados y cristalinos en los que parece que la tierra está vibrando de energía. Y yo misma, por ósmosis, comienzo a formar parte de esa fuerza natural. Quiero pintar todo lo que veo, y todo al mismo tiempo, temiendo que fuera a desaparecer en un instante.
El recurso estilístico que empleo para poder atrapar este impulso, es el rompimiento de puntos de vista, utilizando una estética cubista adaptada a mi forma de hacer, y una gama de color en tonos apastelados, con algún fuerte contraste en negros.
No hay detalles, puesto que no miro a ningún punto en particular. Todas las formas quieren ser protagonistas y tener cabida en la fiesta de color.
Vértices es una exaltación de la naturaleza. Un homenaje a los arbolitos y a las arboledas, a las nubes, a las montañas, a los campos, al propio cielo.
Para contactar: ISABEL GUTIÉRREZ, lili54@gmail.com, 91 531 60 59 , www.isabelpintura.com
Exposiciones
1989 Galería García Castañón, Pamplona.
1990 Sala de exposiciones de Parquesur, Leganés, Madrid.
1990 College Morvan Lebesque. Mordelles, Francia.
1990 E.P.I. des Longs Champs, Rennes, Francia.
1994 Jardín Botánico, Madrid.
2000 Feria de Arte FAIM, Madrid.
2003 Galería Brita Prinz, Madrid.
2004 Galería Brita Prinz, Madrid.
2006 Taller de Arte Inmaculada Soler, Madrid.
2006 I.E.S. Beatriz Galindo, Madrid.
2008 Galería de la Comunidad de Habla Alemana, Madrid.
2008 Espacio de Arte Bouquet, Madrid.
2009 Teatro Bellas Artes, Madrid