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La obra Alegoría del triunfo de Venus fue realizada por Angelo Bronzino, pintor oficial de los Médicis entre 1540- 1550. El cuadro, ejecutado al óleo sobre tabla, posee unas dimensiones de 146 centímetros de alto por 116 centímetros de ancho y está considerada como una composición manierista.

Estudiosos de la pintura de Bronzino han señalado que esta obra fue encargada al pintor con el objetivo de que fuese entregada como obsequio a Francisco I rey de Francia. Algo que indica que podría ser un regalo a la realeza es la riqueza que desprende la pintura.

"La Alegoría del triunfo de Venus" representa a esta diosa girando su cabeza para dar un beso a Cupido y sosteniendo una manzana en su mano izquierda. Estos gestos nos van a evidenciar el tema central del cuadro: el amor prohibido, el erotismo, la envidia y los celos.

Bronzino estaba considerado como el pintor idóneo para representar alegorías debido a su frialdad y falta de sentimientos en sus obras. Estas características le van a situar dentro de la corriente manierista. Otro de los aspectos que es importante señalar acerca de este pintor es que a parte de pintor, Bronzino fue poeta.

En cuanto a los personajes, es preciso detenerse en ellos y hablar de su papel y representación dentro del cuadro. Según los expertos, éstos cumplen las siguientes funciones dentro del cuadro:

Venus, personaje central de la escena esta acompañada de su animal de compañía, la tórtola. En la obra besa a Cupido en los labios y con esta acción resalta la lujuria y el incesto.

En su mano izquierda agarra una manzana dorada. Cupido también adquiere gran importancia en la composición al responder al beso de Venus. Su pequeña mano derecha agarra el pecho izquierdo de Venus, su madre.

En la parte derecha aparece un niño que va a representar la locura. Tiene pétalos de rosas en sus manos y da la impresión de que va a arrojarlos sobre Venus mientras se besa con Cupido. En uno de sus pies lleva una pulsera de cascabeles. Detrás del niño que simboliza la locura está el engaño. Esta figura tiene la cara de una doncella aunque su cuerpo no es el todo humano ya que acaba en forma de serpiente y con cola de escorpión.

Con una de sus manos ofrece a Cupido y Venus un panal. Un hombre de avanzada edad en el fondo del cuadro representa el tiempo. Para confirmar la identidad de este personaje se ha dibujado un reloj de tiempo.

A la izquierda y en la parte superior está el olvido. Posiblemente el personaje quiere esconder la verdad y destapar la escena de lujuria de la composición. Finalmente, en el lado izquierdo y cerca de Cupido están los celos. Éstos están representados por un hombre se tira del pelo.
 

 
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