Museos del Mundo

El Museo de Orsay se encuentra en París y está dedicado a las artes plásticas del siglo XIX y especialmente famoso por sus fondos del impresionismo.

Las exposiciones cubren la historia del arte entre los maestros antiguos (que están en el Museo del Louvre) y el arte moderno y contemporáneo (en el Centro Georges Pompidou).

La historia del museo nos remonta a sus inicios. Fue un edificio bastante inusual. Estaba en el centro de París a orillas del Sena, frente al Jardín de las Tullerías, lo que era la antigua estación de Orsay, construida para la Exposición Universal de 1900.

Así que el edificio en sí puede considerarse como la primera "obra de arte" en el Musée d'Orsay, que muestra las colecciones de arte del periodo 1848 a 1914.

La transformación de la estación en un museo se llevó a cabo por el grupo de arquitectura de ACT, compuesto por M. Bardon, Colboc M. y M. Philippon. Su proyecto fue elegido en 1979 un total de seis propuestas, y que respetaría la arquitectura Laloux, mientras que, no obstante que la reinterpretación de acuerdo a su nueva función. El proyecto puso de relieve la gran sala, usándolo como la arteria principal de la visita, y transforma el vidrio magnífico toldo en la entrada del museo.

Este museo se ha organizado en tres niveles: en la planta baja, galerías se distribuyen a ambos lados de la nave central, que es pasado por alto por las terrazas del nivel medio, estos a su vez la apertura hasta en salas de exposición adicional.

El piso superior se instala por encima del vestíbulo, que abarca la longitud del muelle, y continúa en las elevaciones más altas del antiguo hotel, en la rue de la Légion d'Honneur (antes calle de Bellechasse).

Los espacios específicos del museo de exposiciones y diferentes instalaciones se distribuyen a lo largo de los tres niveles: el pabellón Amont, la pasarela de vidrio de piñón occidental de la antigua estación, el restaurante del museo (instalado en el comedor del antiguo hotel), el Café des Hauteurs, el librería y el auditorio.

El diseño interior del museo fue concebido por un equipo de escenógrafos y arquitectos dirigido por Gae Aulenti. Ella, con Italo Rota, Piero Castiglioni (consultor de la iluminación) y Richard Peduzzi (consultor de arquitectura), Gae Aulenti logrado crear una presentación única en una gran diversidad de volúmenes, en particular mediante el uso de una piedra que cubre homogénea para los pisos y paredes. Esta instalación lleva el gran espacio de la antigua estación a su tamaño.

La señal del sistema fue concebido por B. Monguzzi y J. Widmer. En cuanto a la iluminación, la luz natural y artificial se utiliza, con el fin de crear las variaciones en la intensidad necesaria para las diferentes obras de arte presentadas.