Museos del Mundo
La semana de la moda de París 2010 - 2011
LOS VALORES EN LA MUJER
Las primeras señales de la vejez
Luis Pazos
Platos típicos de Semana Santa
Osterreichische Galería Belvedere
‘Háblame de tu abuel@. Háblame de tu niet@’
- Osterreichische Galería Belvedere
- Judith y la cabeza de Holofernes de Gustav Klimt
- El abrazo de Egon Schiele
- El beso de Gustav Klimt
- Rijksmuseum de Amsterdam
- La ronda de noche de Rembrant
- La lechera de Vermeer van Delft
- Los síndicos de los pañeros de Rembrandt
- El molino de Wijk bij Duurstede de Jacob Ruysdael
- El infanticidio de Belén de Cornelis van Haarlem
La lechera de Vermeer van Delft
La lechera es una obra del artista holandés Johannes Vermeer van Delft. Pintado entre 1658 y 1660, es un óleo sobre lienzo de 45,4 centímetros de alto por 41 de ancho.
El único personaje es una mujer. Una criada que Vermeer quiere presentar como alguien humilde, trabajadora y concentrada en sus tareas diarias.
La mujer está vertiendo leche de una jarra sobre un cuenco, con la cabeza agachada. Parece aceptar, de una manera natural, su destino sirviendo a otros.
Hay más elementos que merecen la pena resaltar. El bodegón, situado en primer término, está formado por un cesto con pan, algunos panecillos, un cuenco de barro con leche y una jarra. Algunos expertos, señalan que los panecillos son una alusión a la eucaristía, y la leche a la pureza.
Además, aparece una ventana, algo habitual en la pintura de Vermeer que sobre todo pintaba interiores, donde la ventana suele aparecer a la izquierda, por la que entra la luz que ilumina la estancia. Una habitación humilde, que se percibe en las grietas y agujeros de las paredes.
La luz tiene una importancia vital en esta pintura, ya que, inunda la estancia. Algo que el artista lo representa con la técnica del pointillé, a base de puntos, que en este caso, dan una sensación de puntos de luz.
En cuanto a los colores de “La lechera”, destaca especialmente el amarillo y el azul del vestido y que además, son los colores holandeses. También hay ocres, grises, marrones y blancos.
Vermeer normalmente presenta a la mujer como un vehículo para criticar los vicios de la sociedad holandesa de aquella época pero en este cuadro se la presenta como un modelo a seguir, por sus virtudes y ensalza la figura de la criada.
Están todos los elementos característicos de su estilo: el juego de luces y sombras, los colores, la perspectiva lineal y el realismo.
Una obra sencilla, íntima y bella, donde la iluminación de sus pinceladas y la sensibilidad del artista se plasman en cada detalle de la misma. Pintura, que por suerte, fue apreciada desde el principio pagando un precio muy elevado para la época.
