Museos del Mundo

En su primera visita al Museo del Louvre, la gente quiere ver a las tres grandes damas : la Venus de Milo, la Victoria de Samotracia y la Mona Lisa.

Sin duda, la última es una de las pinturas más famosas del Museo, que es un retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, pintado por el gran Leonardo Da Vinci.

Este retrato fue pintado en Florencia entre 1503 y 1506 y fue la esposa de este omerciante de telas florentino llamado Francesco del Giocondo - de ahí el título alternativo, La Gioconda.

Sin embargo, Leonardo parece haber tomado el retrato completo a Francia en lugar de dárselo a la persona que lo encargó. Que no lo devolvieran a Italia por parte del alumno de Leonardo y heredero Salai. No se sabe cómo la pintura llegó a ser en la colección de François I.

La historia de la Mona Lisa es un misterio. Entre los aspectos que siguen sin estar claros son la identidad exacta de la niñera, que encargó el retrato, ¿cuánto tiempo Leonardo da Vinci trabajó en la pintura, ¿cuánto tiempo se lo guardó, y cómo llegó a estar en la colección real francesa?

El retrato puede haber sido pintada para conmemorar uno de los dos eventos - ya sea cuando Francesco del Giocondo y su esposa compraron su propia casa en 1503, o cuando su segundo hijo, Andrea, nació en diciembre 1502 tras la muerte de una hija en 1499.

El delicado velo oscuro que cubre el cabello de la Mona Lisa se considera a veces un velo de luto. De hecho, velos tales fueron usados comúnmente como una señal de virtud. Su ropa es llamativa. Ni las mangas de su vestido amarillo, ni su vestido plisado, ni la bufanda delicadamente envuelto alrededor de los hombros son signos de la condición aristocrática.

La Mona Lisa es el primer retrato italiana para centrarse tan de cerca a la modelo en un retrato de medio cuerpo. La pintura es bastante generoso en sus dimensiones para incluir los brazos y las manos sin ellos tocando el bastidor. El retrato está pintado a una escala real en el espacio altamente estructurado en el que tiene la plenitud de volumen de una escultura en la ronda.

La figura se muestra en la mitad de longitud, desde la cabeza hasta la cintura, sentado en una silla cuyo brazo está en reposo en balaustres. Ella está descansando su brazo izquierdo en el brazo de la silla, que se coloca frente a una logia, sugerida por el parapeto detrás de ella y las dos columnas que enmarcan la figura fragmentaria y la formación de una "ventana" con vistas al paisaje

La perfección de esta fórmula artística nueva explica su influencia inmediata sobre el arte florentina y lombarda del siglo 16. Estos aspectos de la obra como el punto de vista de tres cuartos de una figura contra un paisaje, el entorno arquitectónico, y las manos unidas en el primer plano ya existentes en el retrato flamenco de la segunda mitad del siglo 15, especialmente en las obras de Hans Memling.

Sin embargo, la coherencia espacial, el ilusionismo atmosférica, la monumentalidad y el equilibrio total de la obra eran todos nuevos. De hecho, estos aspectos también nuevos de la obra de Leonardo, ya que ninguno de sus retratos anteriores pantalla majestad control, por ejemplo.

La famosa sonrisa de la Mona Lisa representa a la modelo de la misma manera que las ramas de enebro representan Ginevra Benci y el armiño representa a Cecilia Gallerani en sus retratos, en Washington y Cracovia, respectivamente. Es una representación visual de la idea de la felicidad sugerida por la palabra "Gioconda" en italiano.