Museos del Mundo

Bajo el título “Historias sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864)” se inaugura el próximo 23 de enero la presentación temporal de colecciones pintóricas del XIX. Se trata de una conjunto de obras religiosas que se exhibirán en la sala 60 del Museo del Prado y que permanecerán expuestas hasta finales de año. Estas obras son obra de un grupo pintores españoles que, establecidos en la Roma de mediados del XIX, entraron en contacto con una nueva corriente pictórica focalizada en la temática religiosa e impulsada por los hallazgos arqueológicos de las catacumbas paleocristianas.

Historias Sagradas reúne los cinco cuadros religiosos más destacados de los realizados por artistas españoles establecidos en Roma entre 1852 y 1866. Un grupo de pintores que alcanzaron renombre en su tiempo y que fueron evolucionando del purismo tardorromántico de raíz nazarena hacia el nuevo realismo pictórico explorado por Rosales.

El arte nazareno, de inspiración medieval, trataba de recuperar la pureza y la espiritualidad de la pintura prerrenacentista. Su inspiración era la temática religiosa y fue creado por un grupo de pintores románticos alemanes en torno a 1785. Estos pintores se trasladaron a Roma donde vivían en un retiro casi monacal. Los pintores españoles en Roma entraron en contacto con este espiritual movimiento artístico. Luis de Madrazo, uno de los pintores cuya obra “Entierro de Santa Cecilia en las Catacumbas de Roma”  (en la imagen 1) se expone, conoció en Roma a uno de los estos creadores del arte nazareno, Friedrich Overbeck, con quién se formó en el aprendizaje de los principios estéticos de este movimiento.

Los amantes del arte estarán felices al saber que en el Museo Nacional del Prado se expone hasta el 29 de marzo de este año “El Hermitage en el Prado” y que es la primera vez que una selección tan grande e importante sale del Museo Hermitage de San Petersburgo a Madrid.

Lo cierto es que ésta colección muestra a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo.

La exposición, sinduda, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones.

Hay casi noventa obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del museo ruso, junto a una cantidad similar de piezas correspondientes a sus extensas e incomparables colecciones arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario.

Ubicado al lado del río Neva y, sobre todo, en el Palacio de Invierno que fue la residencia en el siglo XVIII de la Zarina Catalina la Grande, el State Hermitage Museum es uno de los más grandes y espectaculares museos del mundo. Sus colecciones abarcan el Egipto de los faraones, las culturas siberianas, el mundo grecorromano y llegan hasta el arte renacentista, la escultura neoclásica, y la pintura de Matisse y Picasso.

Es uno de los poquísimos museos que, fruto del coleccionismo de los zares, empezando con Pedro el Grande (1672-1725), así como del coleccionismo privado de vanguardia del siglo XX, se puede considerar verdaderamente enciclopédico.

La exposición, comisariada por Mikhail Piotrovsky, director del Hermitage, convierte las salas de exposiciones temporales de la ampliación del Prado en un “pequeño Hermitage” brindando al público la excepcional oportunidad de conocer no sólo las magníficas obras de arte y arqueología que conserva el gran museo ruso y cuya amplia selección dará cuenta de la riqueza de sus colecciones, sino también la historia del Hermitage.

Con este fin, son los retratos de los emperadores, Pedro I, Catalina II y Nicolas I; los cuadros de las espléndidas vistas de interiores del palacio y sus alrededores e incluso una selección de muebles y trajes de corte, los que recibirán al visitante al inicio de la exposición.

Los días de Navidad van pasado y llenar el tiempo libre de los más pequeños con actividades que les hagan pasar un rato agradable y divertido en nuestra compañía al tiempo que aprenden algo nuevo. En la red se pueden encontrar manualidades sorprendentes, algunas ya díficiles de encontrar por su antigüedad y estar ya descatalogadas. Los libros de muñecas recortables fueron uno de los juguetes y una de las manualidades favoritas de nuestras abuelas y nuestras madres. Un juego que conseguía despertar la magia y el juego de la moda en unas coloridad láminas de papel.Unas tijeras y mucha imaginación llenaban las tardes de muchas niñas del siglo XX. Ahora muchas son objeto de coleccionistas y, siguiendo la moda de lo vintage, muy en auge entre las jóvenes. Os traemos una colección de láminas con las que podréis jugar y pasar unos momentos entretenidos jugando y contado a los más pequeños de la casa cómo era el mundo del juguete y cómo es sencillo divertirse con objetos sencillos.

El Museo del Prado por su parte nos facilita en su web un material didáctico para niños de 6 a 12 años. La actividad se titula “Lina,la zarina” y está asociada a la exposición El Hermitage en el Prado. “Lina, la zarina” muestra a los más jóvenes algunas de las obras del Hermitage así como las cotumbres y como era la Rusia de la época imperial.

El juego va acompañado de un concurso de dibujo que el Museo ha organizado para los más jóvenes: dibujar una versión de Lina. La lámina del concurso se puede descargar también de internet y permanecerá abierto hasta el 31 de marzo de 2012, pudiendo entregarla en el propio Museo o enviándola por correo postal al Área de Educación del Museo Nacional del Prado, C/Ruiz de Alarcón, 23, 28014 Madrid.

Desde el pasado 1 de diciembre se pueden ver en Santiago de Compostela algunas de las obras más extraordianarias de la pintura flamenca pertenecientes a la pinacoteca del Museo del Prado. La exposición, con sede en el casco histórico de la ciudad, en la sede de la Fundación Novaxcaixagalicia-CSM en la Rúa do Vilar, 19, está formada por 52 pinturas firmadas por algunos de los grandes maestros de la pintura flamenca: Jan Brueghel el Viejo, Rubens, Davis Teniers, Peeter Snayers y Lorena. Esta magnífica colección permanecerá abierta hasta el próximo 26 de febrero de 2012.

Tras varias exposiciones llegadas a Galicia desde el Museo del Prado y centradas en el retrato y el bodegón, está última plantea una interesante aproximación a las diferentes tipologías del paisaje que surgieron a lo largo del siglo XVII en Flandes y Holanda. Un recorrido por el paisaje “nórdico”, nombre con el que se conocía a los pintores de los Paisajes Bajos. Unos pintores que a lo largo del siglo XVII se inspiraron en temas cotidianos entre los que se situaba el paisaje, que pasó a convertirse en un género pictórico independiente en el que el asunto quedaba relegado a un segundo plano y pretexto para representar la naturaleza.

La muestra que se ofrece en Santiago de Compostela está integrada por obras tan representativas como Paisaje alpino de Tobias Verhaecht, uno de los maestros de Rubens; La vida campesina, La Abundancia y los Cuatro Elementos y Boda campestre de Jan Brueghel el Viejo, además de La visión de san Huberto que pintó en colaboración con Rubens o Mercado y lavadero en Flandes en colaboración con Joos de Momper el Joven; Paisaje con gitanos y Tiro con arco de David Teniers o los dramáticos Asedio de Aire-sur-a-Lys de Peeter Snayers y Bosque de Simon de Vlieger.

La exposición es gratuita y cuenta con el atractivo de una interesante conferencia el jueves 12 de enero a las 20h en el auditorio de la Sede Fundación Novacaixagalicia en Santiago de Compostela. La misma será impartida por la comisaria de la muestra, Teresa Posada Kubissa, Conservadora de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (hasta 1700) del Museo del Prado, impartirá una conferencia extraordinaria bajo el título: Paisaje nórdico. Breve introducción al nacimiento y desarrollo de un género pictórico. También existe la posibilidad de realizar visitas guiadas gratuitas los miércoles y los sábados a las 19:30 horas.

El pasado 2 de diciembre se presentaron tres de las restauraciones más destacadas de las realizadas durante el pasado año en el Museo del Prado. Los retratos ecuestres de Felipe III (1634-35) y Margarita de Austria (1633), de Velázquez, y la escultura romana "Ariadna dormida", del siglo II d. C., han sido objeto de este proceso de restauración dentro del proyecto “La colección: La otra ampliación”, proyecto que consiste no sólo en la recuperación material de la obras, sino también en la optimización de su presentación al público, mejorando así la calidad expositiva de las colecciones del Museo y, especialmente, la de la colección de Velázquez concluida el año pasado y completada con estas dos magníficas obras.

Los retratos de Felipe III y Margarita de Austria se veían distorsionados por los añadidos creados en el siglo XVIII, unas actuaciones que afectaban negativamente a su composición y comprensión. La acumulación de suciedad y las variaciones del barniz habían contribuido a un cambio en las tonalidades cromáticas de las pinturas, alterando la luminosidad de la escena y otorgando a la composición de una especie de velo. La restauración ha sido realizada por la restauradora Rocío Dávila. Los añadidos que le fueron puestos a ambos cuadros para adecuarlos a las dimensiones de otros cuadros de la serie también habían alterado la compresión de la composición de los cuadros.

Por lo que respecta a la Ariadna dormida del siglo II d.C. Se vuelve a exponer en la restaurada y romodelada “Rotonda de Ariadna”, sala en la que se exponía habitualmente.

En la web del Museo del Prado podemos visionar el proceso de restauración y comprobar el antes y el después de las labores de recuperación de los cuaadros.