Museos del Mundo

El Museo del Louvre, el High Museum of Art (Atlanta), Crystal Bridges Museum of American Art (Arkansas), y la Fundación Terra de Arte Americano unieron sus esfuerzos para la exposición del pintor Thomas Cole (1801-1848) con sus obras sobre el paisaje americano : New Frontier: American Art Enters the Louvre. Thomas Cole and the Birth of Landscape Painting in America.

En 1975 el Museo del Louvre adquirió la Cruz en el desierto, único cuadro del Louvre de Thomas Cole, que representa la culminación de la reflexión del artista, que se inició en 1825, sobre la representación de un determinado tipo de paisaje americano, tanto intacta y grandiosa.

Inspirado por los sentimientos expresados ??en la literatura estadounidense contemporánea de autores como James Fenimore Cooper y William Cullen Bryant, las obras de Cole y las de su compatriota Asher B. Durand iniciaron un género en particular nueva y fértil en la joven escuela de la pintura americana.

Además de la pintura del Louvre, cinco obras provenientes de las colecciones de las instituciones asociadas han sido seleccionados para esta exposición que se realiza hasta el 16 de abril en el Museo del Louvre.  Estos incluyen el paisaje con figuras: una escena de "El último de los mohicanos" (Fundación Tierra de Arte Americano) pintado por Cole en 1826 y considerado uno de los primeras obras maestras del artista.

Thomas Cole (1 de febrero de 1801 - 11 de febrero de 1848) fue un pintor estadounidense de origen británico nacido en Bolton, Lancashire (Inglaterra).

Comenzó su carrera artística como xilógrafo. En 1819 emigró a Estados Unidos de América con sus padres y continuó trabajando como grabador.

En 1823 comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Pennsilvania (Filadelfia) y a pintar paisajes.

Dos años después se trasladó a Catskill, en el estado de Nueva York, sobre el río Hudson. Pronto adquirió fama por sus paisajes de tono alegórico y romántico, que están considerados como las primeras pinturas paisajísticas importantes de su país.

Debido a su fama, atrajo a un grupo de paisajistas estadounidenses que luego llegarían a ser conocidos como la Escuela del río Hudson. Cole es famoso por su Recodo del río (1836) y En los Catskills (1837), ambos en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) y por una serie de cinco cuadros alegóricos, La consumación del Imperio (1836, Historical Society, Nueva York).

Después de su muestra en el Louvre, la exposición viajará al Crystal Bridges Museo de Arte Americano en Bentonville y al High Museum of Art en Atlanta.

Cabe agregar que el Museo del Louvre consolidó el 2011 su posición como el museo más visitado del mundo, con 8,8 millones de personas a lo largo del año, lo cual además constituyó un récord en los últimos tiempos para la institución.

Desde hace tres años, la cifra de visitantes del Louvre se había estabilizado en 8,5 millones de personas, un nivel muy elevado, lo que le convertía ya en el primero de los museos si se consideraba el número de asistentes.

El récord de visitantes se explica igualmente por el éxito de las grandes exposiciones ofrecidas durante 2011, que atrajeron cerca de 510.000 personas (un aumento de 22% respecto a 2010) sobre todo "Rembrandt y la figura de Cristo", "En el reino de Alejandro Magno" o "La ciudad prohibida en el Louvre".

Hasta el 8 de febrero puede visitarse en Museo Louvre de Paris la exposición homenaje al quinto centenario del nacimiento de Giorgio Vasari, pintor, arquitecto y escritor italiano, de quien se conservan en el Museo algunos de sus últimos dibujos.

Giorgio Vasari nació en la Toscana en 1511, estudiando en Florencia y Roma donde descubrió las obras clásicas de la antigüedad y las grandes creaciones de Rafael y Miguel Ángel. Todos sus años de preparación enriquecieron su conocimiento del arte italiano. En 1554 entró al servicio de Cosimo I de Medici, Gran Duque de la Toscana. Poco a poco se convirtió en una destacada figura gracias a su gran talento, su sentido de la organización y su cortesía. Una de sus diseños más destacados y que es una de las más completas expresiones de su genio: el palacio de los Uffizi.

Vasari fue uno de los más puros representantes de los que él mismo deifnió como la bella maniera como forma de designar un estilo que sobrepasa el arte de la antigüedad clásica hacia un arte cortesano y elegante que tenía al dibujo como principio de cualquier acto creativo. Es por ello que los dibujos de Vasari son la base de la esta exposición del Louvre y puede verse alguno de ellos en la web del Louvre.

Vasari fallecío en 1574 y destaca también por ser el primer historiador del arte italiano. Su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri — 1542–1550; segunda edición ampliada en 1568), obra básica para el conocimiento de la historia del arte italiano.

La Gioconda, considerada el cuadro más famoso del mundo, vuelve a ser noticia esta semana al darse a conocer la iniciativa del Comité Nacional para la Valoración de Bienes Históricos, Culturales y Ambientales de Italia para recoger cien mil firmas para solicitar al Museo del Louvre el préstamo del cuadro a Florencia para conmemorar en 2013 el próximo centenario de su rescate tras ser robado ahora hace cien años, el 21 de agosto de 1911 .

La Gioconda, propiedad de Francia desde el siglo XVI, fue objeto de un espectacular robo llevado a cabo por Eduardo Valfierno, comerciante argentino, y Eduardo Perugia, ex empleado del Louvre. En 1913 Perugia fue detenido en Italia cuando intentaba vender el cuadro al director de la Galería de los Uffizi de Florencia. Tras su recuperación, el cuadro se exhibió durante una temporada en las ciudades de Florencia, Roma y Milán.

Este robo no hizo sino añadir más misterio y leyenda a un cuadro ya de por sí legendario. Así, a los múltiples significados ocultos suspuestamente dejados por Da Vinci en el cuadro, los curiosos efectos ópticos y las posibles identidades de la modelo, entre otras muchas cuestiones, se sumó la posibilidad de que el cuadro recuperado no fuese sino una de las copias efectuadas por los ladrones durante los años en los que la obra estuvo desaparecida.

La recogida de firmas y la difusión de la iniciativa por las redes sociales e internet son los medios elegidos para conseguir lograr esta exposición conmemorativa, una muestra de gran valor cultural e histórico no sólo por el regreso de la obra a Italia, sino también porque coincidirá en el tiempo con los trabajos de la  búsqueda de la tumba de Lisa Gherardini (1469-1542), la actualmente confirmada por los expertos como musa de la obra.

El Museo del Louvre es uno de los principales atractivos turísticos de París. Una visita a sus galerías es algo que no podemos dejar de hacer al visitar la capital de Francia.

Precisamente, dentro de su programa estacional que celebra el siglo XVIII, el Museo le dedica una exposición monográfica a Franz Xaver Messerschmidt, escultor de la corte austríaca conocido por su serie de 69 'bustos-personalidad' con las que representa, de forma extrema y exagerada, 64 gestos faciales. Se podrá visitar hasta el 25 de abril.

Hijo de artesanos y talento precoz en la escultura de metales, Messerschmidt consigue llegar a lo más alto en su tiempo como escultor de la corte pero, con poco más de treinta años, una grave crisis psicológica lo aparta de la vida pública.

El único testimonio de la motivación detrás de esta serie de esculturas la encontramos en una transcripción de la conversación entre el artista y el filósofo Friedrich Nicolai, que visitó el taller de Messerschmidt en 1781. Éste le explicó que llevaba muchos años sufriendo una dolencia digestiva, que ahora se piensa podría ser la enfermedad de Crohn, y para distraer su mente del dolor Messerschmidt se pellizcaba la costilla inferior derecha.

Al verse en un espejo observó las expresiones faciales que esto le provocaba, y entonces Messerschmidt quiso plasmar las 64 'muecas canónicas' de la cara humana usándose como modelo. Con sus esculturas, el artista – que tenía un desmedido interés por el ocultismo y había frecuentado los círculos esotéricos de Viena - creyó haber enfadado al 'Espíritu de las Proporciones' que le visitaba cada noche y le sometía a humillantes torturas.

Se cree que hizo un total de 69 bustos, todos de sí mismo y ejecutados con una precisión microscópica, aunque en la actualidad sólo se conoce el paradero de los 49 que fueron vendidos por el hermano del escultor tras su muerte. Ya por entonces estaban numerados y titulados de manera llamativa: 'El Estreñido', 'El Gitano Rencoroso', 'Fagotista Incapaz', etc. Desde su creación, sin embargo, han causado fascinación a gran número de intelectuales, como Sigmund Freud, la corriente modernista y artistas contemporáneos como Tony Cragg

En la muestra podremos encontrar una treintena de obras, que proponen un itinerario por el desarrollo de la técnica de este particular creador austriaco. La muestra incluye una cabeza adquirida por el museo en 2005, a la que se suman préstamos de importantes instituciones como el Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York, y diversas contribuciones de instituciones de países germano-parlantes.

El Museo de Louvre es uno de los principales atractivos turísticos de París. Una visita a sus galerías es algo que no podemos dejar de hacer al visitar la capital de Francia.

En este sentido, destaca la exposición de un gran escultor y retratista alemán cuyo cáustico humor y la audacia se ganó los corazones del público contemporáneo.

De esta forma, del 25 de enero al 28 de abril se expone la obra del escultor austríaco nacido en Baviera, Franz Xaver Messerschmidt. Como un escultor de la corte, ejecutó los retratos de los miembros de la familia imperial, así como intelectuales notables de su tiempo, pero es más famoso por su serie de violencia expresiva, extraña y fascinante "carácter cabezas", cuya originalidad y brío todavía cautivar a los espectadores de hoy .

Esculpida en metal (aleaciones con compuesto en gran parte de la lata y / o plomo) y en alabastro, estas cabezas transmitir la expresividad de un maestro escultor dispuestos a representar los tormentos del alma en toda su variedad emocional extrema.