Museos del Mundo

El Rijksmuseum celebra la Navidad con dos adquisiciones excepcionales que ponen de relieve el nacimiento de Cristo.

Recientemente, ha adquirido un collar con un medallón muy raro con tallas en miniatura de sólo milímetros de tamaño y que representan el nacimiento de Cristo y la Adoración de los Magos.

Esta valiosa pieza era un objeto de devoción extravagante de la Baja Edad Media: están elaboradas de plata con madera tallada con un diámetro de 4,8 cm.

Este medallón recién adquirido es uno de los más bellos ejemplos de escultura en miniatura conocida. La mitad representa el nacimiento de Cristo, la otra la Adoración de los Magos - hasta el milímetro cuadrado, literalmente. La talla es plateado, lo que lo convierte en uno de los mejores ejemplos de gótico seculares de plata de los Países Bajos.

Data de alrededor de 1510-1520 y proviene de la finca de una familia holandesa, cuya propiedad era probablemente de Johannes Kneppelhout (1814-1885, también conocido en neerlandés como "Klikspaan ') y fue rescatado de las' De Hemelsche Residencia de Berg, cerca Oosterbeek en 1944 durante la batalla de Arnhem.

Al mismo tiempo, el Rijksmuseum presentará la escultura Heilige Familie magistralmente tallada (Sagrada Familia),que es una pequeña escultura creada por Jan van Doorne III que data de c. 1650.

Dado su carácter íntimo e informal, la escultura de un equilibrio entre su papel como una obra pura de arte religioso de la devoción católica personal y como un ejemplo de un género de la escultura informal. La escultura está firmada 'DIV' por el escultor-tallista Jan van Doorne de Mechelen.

Estas dos piezas serán expuestas en el Museo del 14 diciembre al 7 febrero.

Así como el Museo Rijksmuseum en Amsterdam, otro de los famosos lugares es el Museo Van Gogh, que cuenta con la colección más grande del mundo de obras de Vincent van Gogh: más de 200 pinturas, 500 dibujos y 700 cartas, así como la propia colección del artista de las estampas japonesas.

El museo también alberga una extensa colección de obras de arte de otros pintores del siglo 19 y escultores. La colección permanente se encuentra en el edificio principal, que fue diseñado por Gerrit Rietveld. El ala de exposiciones, diseñado por el arquitecto japonés Kisho Kurokawa y completada en 1999, ofrece una amplia gama de exposiciones relacionadas con el arte del siglo 19.

La obra de Vincent Van Gogh contiene todos sus cuadros, así como sus documentos por escrito. Proporcionan una visión única de su vida y obra. La obra de Van Gogh está organizada cronológicamente en cinco períodos, cada uno representando una fase diferente de su vida y obra: los Países Bajos, París, Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise.

Esta parte del museo también muestra una amplia colección permanente de otros artistas del siglo 19. Estos artistas fueron contemporáneos y amigos de Van Gogh, e incluyen Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. Van Gogh se reunió estos artistas en París, un período en su vida que fue formativa en el desarrollo de su estilo de pintura. Fue en París, donde se familiarizó con el estilo de la pintura del impresionista, el manejo de la luz y el color, y el tratamiento de sus temas originales de la ciudad y el campo.

Y dentro de sus famosos cuadros de autoretratos figura el que Van Gogh pintó uno en el invierno de 1887-1888, cuando él había estado viviendo en París durante casi dos años. Desde su llegada a la ciudad le ha dedicado mucho estudio a la técnica puntillista de puntos, con lo que aprenden cómo se podría aplicar a su manera.

Su uso de pinceladas se ejecuta en una variedad de direcciones creado un autorretrato con un círculo alrededor de halo-al igual que su cabeza que está con un sombrero. Esta variación y la dinámica que se creó la contribución propia de Van Gogh al nuevo estilo de la pintura.

El Rijksmuseum o Museo Nacional de Ámsterdam, se encuentra ubicado en Amsterdam (Países Bajos).

Está dedicado al arte, la artesanía y la historia poseyendo la más famosa colección de pinturas del Siglo de Oro holandés, numerosos grabados y una rica colección de arte asiático y egipcio.

Por ejemplo, el Rijksmuseum alberga obras de Fra Angélico, Geertgen tot Sint Jans, Ferdinand Bol, Nicolaes Maes, Guerrit Dou, Jacob Ruysdael, Lucas van Leyden, Jan Brueghel el Viejo, Frans Hals, Pedro Pablo Rubens, Jan Vermeer y un repertorio generoso del maestro Rembrandt.

Precisamente, una de las obras más representativas es Los síndicos de los pañeros (en neerlandés, De Staalmeesters) elaborado en 1662 por Rembrandt. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 191,5 centímetros de alto y 279 cm de ancho.

Esta obra retrata a cinco Staalmeesters, miembros de una comisión la guilda o cofradía de los pañeros de Ámsterdam quienes controlaban la calidad del paño. Era un cargo por el que no cobraban, y eran nombrados por el periodo de un año.

Allí vemos a los síndicos, presididos por Willen van Doeyemburg, la figura que aparece en el centro, delante del libro de contabilidad. Alrededor del presidente se colocan los demás síndicos, que eran elegidos por un año con posibilidad de reelección. Tras ellos, de pie, se ve al empleado de la Corporación, sin sombrero. Al fondo representa la moldura decorativa de la sala de reuniones en la que se intuye un relieve, a la derecha.

Rembrandt centra toda su atención en los retratos, dándonos la personalidad de cada uno de los modelos. El maestro utiliza su característica iluminación que provoca contrastes entre zonas de luz y de sombra, aumentando dichos contrastes por el colorido oscuro de los trajes y el blanco de los cuellos.

Están sentados en torno a una mesa cubierta por un paño rojo. Detrás de ellos, sobre la pared, hay un óleo en el que se representa el tema del faro, símbolo del buen ejemplo y del camino a seguir.

El Rijksmuseum o Museo Nacional de Ámsterdam es sin duda, uno de los más importantes de Europa. Especialmente, por una razón: posee la colección más famosa de pinturas del Siglo de Oro holandés y una gran colección de arte asiático y egipcio.

Este museo está dedicado al arte, la artesanía y la historia. Además de pinturas también posee esculturas y numerosos grabados.

El Rijksmuseum se fundó en 1800 y su primera sede fue el Palacio de Frederik Hendrik en Huis ten Bosh, cerca de La Haya. Era conocido como la Galería Nacional de Arte.

Se trasladó a Ámsterdam ocho años después de su fundación por orden del rey Luis Bonaparte, dentro de la política cultural diseñada por Napoleón para los países cercanos a Francia, como era el caso de Holanda.

La colección se instaló en unas salas del Palacio Real y se limitaba a los fondos procedentes de La Haya y otros cuadros que pertenecían a Ámsterdam, como el conocidísimo cuadro de Rembrandt, la Ronda de noche.

Durante el siglo XIX, el museo cambió varias veces de ubicación, ya que, la colección se fue ampliando y fue necesario más espacio para albergar tantas obras y de tanta calidad artística.

Fue en 1885 cuando se trasladó al lugar que ocupa actualmente. Un edificio impresionante que mezcla el estilo gótico y el renacentista. Fue construido por Pierre Cuypers, un arquitecto holandés, que lo decoró con referencias a la historia del arte holandés.

Está situado en la llamada Plaza de los museos, cerca del Museo de van Gogh y del Stedelijk. Tiene una planta rectangular de 135 metros en su lado mayor. La estructura se dispone alrededor de dos patios simétricos, ocupado el centro por las entradas.

Este museo alberga obras de artistas tan importantes como Rembrandt, Vermeer, Heemskerck Hals, van Leyden, Ruysdael, van Scorel, di Cosimo y van Rijn, entre otros muchos.

Desde el 2003 el museo se encuentra en obras de restauración y renovación. Un proyecto, que están llevando a cabo dos arquitectos españoles, Cruz y Ortiz.

El Rijksmuseum merece la pena visitar por albergar obras de gran calidad de artistas holandeses pero también extranjeros como Goya y maestros italianos del Renacimiento y Barroco.
 

La ronda de noche es una de las pinturas más conocidas del artista holandés Rembrandt. Es un óleo sobre lienzo pintado entre 1640 y 1642 y tiene unas dimensiones de 359 centímetros de alto por 438 de ancho.

Su nombre original fue La compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg. La obra fue un encargo de la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam para decorar la sede de la milicia.

En esta pintura podemos ver la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da la orden de marchar al alférez Willen van Ruytenburch, indicándoselo con la mano.

Detrás, están los miembros de la Compañía que pagaron unos cien florines al pintor para aparecer en el cuadro. Esto era un auténtico honor, ya que, suponía un reconocimiento público de su labor en la milicia.

Es de suponer que los dos oficiales pagarían más por tener un lugar privilegiado en el cuadro, especialmente el capitán Cocq. Además, está el teniente de la compañía, que al tener una estatura muy baja, Rembrandt intentó realzar su figura poniendo un tono amarillo a su uniforme.

Llama la atención la presencia de tres niños corriendo y un perro, por no ser de la misma temática que el resto de la escena. Pero es la niña la que se considera una figura clave por ser la única femenina. Aparece como un rayo de luz en mitad de la penumbra, ya que, parece que las sombras no pueden tocarla.

Rembrandt utiliza el tenebrismo y el claroscuro, creando fuertes contrastes entre penumbra y luz. A pesar del realismo con el que está concebida la obra, la luz no se presenta de forma uniforme sino que ilumina a ciertos personajes y deja a otros en la sombra.

Los tonos del lienzo son principalmente, los tierras y ocres. Aunque hay que destacar el rojo, los blancos, amarillos y negros de algunos trajes.

Sin duda, una obra tremendamente realista por la verosimilitud con la que están representados los personajes y el movimiento que se siente al observarlos, aunque las figuras no sean totalmente nítidas. Los rostros, los gestos y las actitudes están captados de una manera extraordinaria, y a pesar de que, en su momento, pasó desapercibido para la crítica, hoy en día, es una de las obras más importantes.